10 Essential Studio Techniques Hver fotograf trenger å vite

10 Essential Studio Techniques Hver fotograf trenger å vite


Fotojournalister må fange opp hendelser som de skjer og sjelden får nye sjanser. Studiofotografer, derimot, har muligheten til å ta sin tid og komponere det perfekte bildet. Nitid kjøring på hvert bilde, kjøpt opp av administrerende mange ulike faktorer, er nødvendig for studio skyttere å bygge en god portefølje og holde kundene kommer tilbake for mer.

naturlig lys

Selv når begrenset av et lite vindu eller tid på dagen, kan naturlig lys skape skygger og silhuetter uten den betydelige kostnaden av lette rigger og skyggelegging. Naturlig lys overvelder sjelden et skudd inne i en kontrollert studio setting, og det kan gi myke kanter om emnet.

Lights

Varme lys later ingen mysterium om emnet fordi målrettede områder er Awash i lys gul. Kalde lys avgir mer en blålig skjær, men gir jevnere belysning av alle overflater. Studio fotografer trenger å gjøre justeringer for fargen, men de må også vurdere fagets velvære. Varme lys avgir intens varme innenfor stramme innstillinger og kan påvirke ytelse og utseende i løpet av potensielt lange økter.

Blits

I tillegg til belysning, må studiofotografer lære mulighetene for blitsen tilgjengelig med sine kameraer. Blinker kan gjøre opp for små mangler i totale belysningssett og ofte blir neglisjert på grunn av dyrere og dynamisk utstyr i spill.

kamera~~POS=TRUNC innstillinger~~POS=HEADCOMP

Studiofotografer må eksperimentere med forskjellige innstillinger på sitt utstyr for å oppnå de beste resultatene. Ulike lukkertider kan gi en indikasjon på en motivets bevegelse gjennom rammen eller ta et fokusert handling og fryse det i tide.

tripod

Fotografer må forstå deres personlige begrensninger. Lukkerhastigheten er så utrolig fort, det er ikke sannsynlig å påvirke fokus. Men en fotograf bevegelse kan føre til subtile, men uønskede vinkel eller framing endringer. Ved å bruke et stativ, en fotograf få en ekte resultat hver gang.

Kommunikasjon

Når du arbeider med en modell, en av de viktigste teknikker for å læres av en studio fotograf er verbal kommunikasjon. En skytter må være i stand til å nøyaktig beskrive hvordan faget må posisjonere seg. Fotografen må også være i stand til å roe eller oppmuntre faget når ting ikke fungerer ut eller utstyrsproblemer har ført til forsinkelser.

Framing

Fotografer kan skape visuell interesse og finn nye tolkninger av stilleben skudd ved å fylle hele rammen med faget. Andre ganger kan plass på hver side av en gjenstand være mer tiltalende og sette en tone, enten for profesjonelle ansiktsbilder eller magasin kvalitet positurer. Rammen kan betraktes som en ni-box grid, som en tic-tac-toe bord, noe som gir fotograf alternativer utover bare sentre emnet.

Bakgrunn

Selv om et studio er bare å starte opp, kan en fotograf skape rene og uhindret skudd med et papir eller stoff bakgrunn hang fra takbjelkene. Ellers vil en rotete bakgrunn skjule hensikten med bildet og potensielt forvirre ser på det.

Rekvisitter

Hvis rettet til personlige, familie eller barn bilder, rekvisitter er en viktig brikke for visuell interesse. En fotograf må velge elementer som utfyller innstillingen, for eksempel store, lyse skjell for en strand scene eller hvite pidestaller for en politiker kampanje skudd. Elementene, men må alltid holdes sekundær i forhold til hovedmotivet.

Produksjon

Den nyeste teknikken vellykkede studiofotografer har måttet lære er datateknologi. Bilderedigeringsprogram gir skyttere en sjanse til å reparere mindre feil i lys eller farge, myke kanter eller sett inn en helt ny bakgrunn. Ved hjelp av en sterk hvit eller fast lys farge for en bakgrunn som gjør datamaskinen touch opp lettere.